À propos

Cette approche rejoint les réflexions du philosophe Maurice Merleau-Ponty, pour qui la perception n'est pas une simple observation mais une expérience incarnée. L'artiste envisage ainsi le dessin comme une forme d'attention au monde, où regard, corps et paysage participent d'une même réalité sensible. Ses œuvres témoignent moins d'une volonté de représenter un territoire que d'en saisir les variations, les tensions et les transformations.

Son langage visuel repose sur une économie de moyens où la force expressive du geste dialogue avec le vide. Le contraste entre le noir et le blanc structure cet espace de recherche : le noir comme densité et concentration, le blanc comme réserve active, silence et ouverture.

Les expériences menées au Brésil autour du théâtre de rue, des pratiques collectives du care et de la psychiatrie sociale, ainsi que les recherches de Lygia Clark, Cynthia Fleury et Vitor Pordeus, ont nourri sa conception de l'art comme espace de transformation et de partage. L'œuvre devient alors un lieu où regard, mémoire et imaginaire peuvent se rencontrer.

À travers ses travaux, Delphine Perrot cherche moins à représenter un paysage qu'à en révéler l'intensité. Chaque œuvre conserve la trace d'une relation entre un lieu, un regard et un instant vécu.